Un ciudadano antisistema, que está muy de moda últimamente...

Un ciudadano ejemplar es la última película protagonizada por el cotizadísimo Gerard Butler, el mismo que lucía torso y mala leche en 300.

En esta ocasión Butler da vida a un hombre con una familia feliz, una casa con jardín y perro. De repente todo lo que tiene se convierte en nada. Su rabia e impotencia se agudizan cuando además la justicia le da la espalda y no puede vengar la muerte de sus seres queridos. Es entonces cuando decide tomar las riendas de la situación ideando meticulosamente una serie de planes para darle a cada cual lo que se merece, según su parecer. Lo que hace que la película sea emocionante, a pesar de ser uno más de los tópicos antihéroes americanos, son las diferentes artimañas que el protagonista lleva a cabo para alcanzar sus propósitos. Desde obras de ingeniería, informática, telecomunicaciones, leyes, código penal... todo parece conocerlo a la perfección y manipularlo a su convenir... si este hombre existiese daría realmente miedo!!

Son varias las escenas que se podrían obviar, o como mínimo suavizar, a causa de su gran contenido de sangre y violencia injustificada. La temática del thriller es de total actualidad, ya que últimamente muchos debates sociales tratan el tema de asesinos que matan a inocentes y siguen en la calle. Supongo que la película pretende ser una crítica al sistema judicial y a los jueces... menudo criticón a los jueces!! (cuando veáis la película entenderéis porqué lo digo)...

Nadie espera encontrar aquí la mejor película de su vida pero sí es cierto que sirve para pasar una entretenida tarde de domingo.

Així som a la Barceloneta

No hi ha millor festivitat que representi el barri de la Barceloneta com ho són "Els Coros". Cada any per la segona Pasqua, una vintena d'agrupacions de veïns del barri surten al carrer acompanyats per bandes musicals i es passegen pels carrers ballant i fent gresca. Els menys atrevits, els que no ens apuntem a cap dels coros, sortim al carrer per veure'ls ballar i acompanyar-los en el recorregut.

El nom de Coros no té res a veure amb una coral, sinó que són grups d'unes 20 o 25 persones que es reuneixen durant tot l'any per preparar tots el detalls per aquest dia tant esperat. Cada Coro prepara una indumentària diferent amb una condició: el toc humorístic no pot faltar. Vestits de rumberos, de cowboys, hawaians... totes les disfresses són vàlides però totes han d'estar acompanyades per un objecte per penjar-se de l'espatlla que els acompanyi en els balls. Des de destrals decorades, grans inflables, pals d'escombra plens de guarnicions, llargues llonganices... no hi ha normes a l'hora d'escollir el teu complement.

El divendres els carrers ja estan preparats per despedir els Coros i aquests fan una passejada al ritme de la música abans de marxar al seu destí escollit. Allà passaran un cap de setmana de festa i germanó i dilluns tot el barri els estarà esperant cap allà a les 6 de la tarda per rebre'ls i fer una altre passejada ballant al ritme dels tambors i trompetes.

Antigament, només podíen apuntar-s'hi homes i el dilluns, quan tornaven dels pobles on havíen passat el cap de setmana, veíen carregats de fuets, xoriços, formatges, llonganisses i s'ho penjaven amb cordes a la camises. Representava l'aportació d'aliments a la família i quan ballaven tot donava voltes. Avui en dia encara hi ha alguns que recorden aquesta tradició i encara es poden veure alguns fuets penjant de camises, però la tradició ha anat evolucionant i ha adoptat un caire més festiu, més despreocupat.

Com que la festa té lloc en unes dates on el turisme no falta al barri de la Barceloneta, cada any són més els estrangers que s'hi acosten i acompanyen els Coros en els seu recorregut pel barri i de vegades són els que més animen la festa.

Per la gent del barri que forma part d'un Coro representa una celebració molt important i en temps de crisi no tothom es pot permetre formar-hi part, però famílies senceres estalvien durant l'any perquè cada membre de la família pugui anar al seu Coro quan arriba la segona Pasqua: potser la mare a un dels dos que hi ha de dones, el pare al de la Perla i els fills al A.C.H. Vinagre... cadascú escolleix el seu... al carrer amb la batucada, la indumentària i els balls de cadascú; només així podrem decidir quin ha estat el millor.

5 anys... i que siguin molts més!

El mercat de Santa Caterina de Barcelona cumpleix aquest dissabte cinc anys des de la seva última remodelació i s’ha organitzat una jornada de festa i activitats per celebrar-ho.

El mercat va ser construit l’any 1848 Josep Mas i Vila i Josep Buxareu i va ocupar els terrenys de l’antic Monastir de Santa Caterina que comptava amb una gran esglésica gòtica i un claustre. El monestir va ser enderrocat el 1835 durant les revolucions d’aquella època.

El nou mercat va ser el primer mercat cobert de tota la ciutat i el principal subministrador de poblacions properes com Badalona, Mataró o Santa Coloma de Gramanet.

Després de petites reformes al llarg de tots aquests anys, la gran remodelació del mercat de Santa Caterina es va dur a terme l’any 2005. L’obra va estar dirigida pels arquitectes Enric Miralles i Benedetta Tagliabue i es va conservar només l’antiga façana del mercat i les parets laterals amb data de 1848. Com a característiques importants destaca la coberta ondulada plena de mosaics de colors fent homenatge a Gaudí, dos pàrquings subterranis per mecaderies i per clients i un emplaçament dedicat a observar les restes de l’antic Monastir que es van trobar sota terra durant la reforma.

Avui, tant els venedors de les parades, els clients del mercat i els veïns del barri han volgut retre homenatge al mercat i celebrar els 5 anys que porta en funcionament la nova estructura. Per a fer-ho els gegants del barri de la Ribera han sortit al carrer a fer una passejada, s’han organitzat activitats a l’exterior del mercat com un concurs de pintura, un de fotografia i jocs i gimcanes pels més petits. Però això no ha estat tot, un grup de percussió ha actuat per animar la festa , han entrat dins del mercat i a cop de tambor i de pandereta han contagiat tothom de l’alegria i bon rotllo d’aquesta celebració tan simpàtica.

Les parades guarnides amb cintes de colors, els passadissos amb globus i cartells han estat l’escenari perfecte per gaudir de la festa i de l’ambient que es respirava. Tots estaven contents de formar part d’un mercat de més de 150 d’història i que avui en dia continua éssent dels més importants de la ciutat de Barcelona.

En la moda nunca se sabe... todo vuelve, esta vez las míticas Kawasaki

Si en los años 80 ya triunfaron por todo lo alto vuelven al mercado desde 2004 las zapatillas Kawaski, pero esta temporada la apuesta de la marca es más fuerte. Barcelona se ha llenado de carteles, paneles en los autobuses y marquesinas con el anuncio de la nueva linea de bambas Kawasaki para este verano. Modelos más modernos que nunca: lisas en diferentes colores o estampadas para los más atrevidos, todas a un precio de 70 euros.

Por si estáis pensando lo mismo que yo el primer día que escuché el nombre de la marca, aclarar que Kawasaki no se trata de la misma marca que las motos. Las Kawasaki, también conocidas como las zapatillas ecológicas por los materiales que se utilizan en su elaboración, todos ellos naturales (goma, ante y algodón), provienen de una fábrica danesa, la misma que ya las llevó al éxito en los años 80 y que ha vuelto a abrir sus puertas en 2004 tras permanecer casi 20 años cerrada por problemas internos.

Este es sólo uno de los muchos ejemplos de la cantidad de marcas o prendas que estuvieron de moda hace tiempo y ahora vuelven, algunos lo llaman el famoso estilo "vintage". Hombreras, campana, pitillo, plataformas, bolsos grandes, bolsos pequeños, tachuelas, lentejuelas, cuero, estos son algunos de los elementos más comunes que vienen y van en el panorama de la moda cada temporada de forma aleatoria.

Como conclusión a este fenómeno podemos decir que más vale guardar según qué prendas y no pensar que están pasadas de moda, pues nunca se sabe lo que las nuevas tendencias nos deparan. Si eres uno o una de los que tuvieron unas Kawasaki en los 80 y todavía las conservas, considérate afortunado, pues además de llevar las zapatillas más fashion de la temporada también son vintage, así que irás a la moda por doble partida.

Chocolat! I want it!

Con este estribillo del single de un anuncio de chocolate saltan a la fama el trío musical Divinas en la Nueva York de los años 30.

La sala Pepe Rubianes del Club Capitol se reinventa en un club de swing, donde tres cantantes inician una carrera musical que desembocará en éxito. Las tres actrices son las hermanas Carla Móra (Sofía) y Marta Móra (Lulú) junto con Irene Ruiz (Nicole), acompañadas en todo momento por sus inseparables músicos, un cuarteto formado por el clarinetista Gabriel Amargant, el pianista Bernat Font, el contrabajo de Ivan Kovacevic y el batería Martí Elías.

La música en directo es el elemento clave para crear la atmósfera de Nueva York en la época del crac del 29 y las voces y coreografías de las Divinas sorprenden al espectador por su talento encantador y su alegría contagiosa.

El espectáculo dirigido por Martí Torras reúne canciones hechas expresamente por Mario Cobo y también clásicos de Glenn Miller o Duke Ellington, pero siempre con el toque personal de las Divinas que hace que cada tema sea especial y diferente al anterior.

La sala llena y las últimas filas las más animadas, pues no dudaron de ponerse de pie para bailar al son de la música, aplaudir y chasquear los dedos en los temas más enigmáticos.

El lugar es siempre el mismo: el escenario del pequeño club de la calle 43 con las Divinas en el centro y sus músicos alrededor. El vestuario y el maquillaje están muy bien logrados: labios rojos, tocados en el pelo, medias de rejilla y flecos en las faldas. Los músicos fumando tabaco y bebiendo whisky.... no falta detalle en el club de la calle 43!

Va de pizzas

Fabián Martín, el exboxeador que llegó a convertirse en campeón del mundo de pizzas ha abierto un local en el centro de Barcelona asociado con la marca de cerveza San Miguel.
El nuevo restaurante-cafetería se llama Fabián Barcelona y consta de dos pisos: la planta baja sirve de cafetería y cervecería donde se pueden consumir tapas y probar el nuevo plato estrella de Fabián: la pizza "Donde va triunfa", haciendo referencia al slogan de San Miguel. Este nuevo invento consiste en una especie de cucurucho hecho de masa de pizza relleno de crema de nueces, bacon y cebolla confitada. Subiendo las escaleras, el primer piso del local alberga la verdadera pizzería. La carta está compuesta por dos bloques: las típicas pizzas aptas para cualquier bolsillo y además la novedad, una serie de pizzas que superan los 30 euros y llegan hasta los 50 debido a sus selectos ingredientes. Hasta hay una que lleva láminas de oro... ¡Madre mía qué glamour! Pero no te preocupes, no hace falta gastarse ese dineral para comer una buena pizza en Fabián Barcelona, pues cualquiera de las más asequibles hace justicia al título de campeón mundial.
Esta es la nueva apuesta de Fabián Martín desde finales del 2009 cuando cerró la pizzería-taller que tenía en Llívia para embarcarse en el nuevo proyecto de la ciudad condal.
Si eres un amante de la pizza es de visita obligatoria el local de Fabián, que se encuentra cerca de la Plaza Urquinaona y estoy segura de que, como yo, acabarás recomendando a tus amigos más pizzeros.

Seguimiento de la sección de Cultura del diario La Vanguardia (del martes 6 de abril al viernes 9)

El diario La Vanguardia del grupo Godó sigue una dinámica bastante parecida en la sección de Cultura de lunes a viernes. En general, la sección se compone de 4 páginas con la agenda siempre en último lugar. Abundan artículos, reportajes y críticas sobretodo de teatro, cine, música, literatura y algo de publicidad. Quizás queda un poco relegado el apartado de arte, aunque también aparece en menor cantidad, quizás por casualidad en esta semana pasada. Me ha llamado la atención la dedicación al teatro, pues en varios de los días se le dedica doble página, quizás por la casualidad del inicio de algún festival como el Dansat en el Mercat de les Flors o la obra “Dictadura- Transició – Democràcia” en el Teatre Lliure.
El viernes es el día del cine, pues se distingue de los demás días por tener una serie de críticas de cine que los anteriores días no aparecen. Creo que son muy buenas críticas y muy útiles para consultar antes de decidir qué ver este fin de semana en las pantallas.
La literatura también ocupa un lugar destacado con la proclamación de Jaume Cabré como “Premi d’Honor de les Lletres Catalanes” o la publicación de “La princesa amarga”, de la escritora Marguerite Yourcenar. En esta semana encontramos noticias de literatura tanto del ámbito catalán (el premio a Jaume Cabré), del resto de España (la nueva novela de Julia Navarro) y también internacional (Marguerite Youcenar).
En general la sección de Cultura se caracteriza por seguir la actualidad cultural, aunque no siempre es así, pues a veces “rescatan” temas antiguos que se pueden publicar cualquier otro día, cosa menos frecuente. Las noticias no son tan populistas como en otros diarios como El Periódico, pero sí que es verdad que hay algunas más cercanas a la gente de clase media que no otras. Un ejemplo podría ser la entrevista a Loquillo por sus 30 años de carrera en contraposición con una noticia que habla sobre “El renovador de la chanson”, que habla del compositor Benjamin Biolay.

Zapatero a tus zapatos

Hace cosa de un mes surgió la noticia del nuevo videoclip de la exitosa Shakira. Hasta aquí todo normal, pues es lógico que una cantante grabe un vídeo musical de su nuevo single.
Pero ahora empiezan las novedades: el trabajo en concreto se grabó en los alrededores de Barcelona y con un acompañante de escena muy inusual, el mismísimo Rafa Nadal. Al parecer la colombiana y el manacorí coincidieron el pasado verano en Abu Dhabi, cuando el tenista disputaba un torneo. Sus respectivos mánagers debieron hacer muy buenas migas, pues nadie se esperaba conocer la faceta interpretativa de Nadal. Como lo prometido es deuda, en apenas dos días se terminó el videoclip de la canción Gypsy del álbum She wolf. Para quienes no lo sepan, gypsy significa "gitana" en inglés y la trama del vídeo no se basa exactamente en nada, simplemente en que sus protagonistas aparezcan lo más guapos y sexys posible, cosa que consiguen. Lo que sí está claro es que Nadal deja más que demostrado que lo suyo es el tenis, pues en más de una escena parece que la sonrisilla vergonzosa le ronda en la cara y hasta alguna se le escapa, pero no pasa nada, él es nuestro campeón y se lo perdonamos. Al final se intenta dar emoción a la trama con un beso forzado y nada creíble.
En definitiva el tenista es demasiado niño para la gitana. Y yo me pregunto, ¿no habrá grandes actores profesionales en su oficio, que matarían por grabar un vídeo con Shakira? No entiendo la manía de intercambiar oficios sin razón: actrices y deportistas que son imagen de grandes marcas, personajillos que hacen de periodistas en la tele, modelos que presentan programas... ¿No es Shakira lo suficientemente famosísima? No creo que necesite que Nadal aparezca en uno de sus videoclips para promocionarse y tampoco creo que el tenista lo necesite.

El viaje que reencuentra al Che Guevara

¿Dónde estás Guevara? Magia, aventura y leyendas en la isla de Cuba, este es el título del último libro del periodista y profesor de la UAB, Santiago Tejedor. El pasado 24 de marzo se celebró la presentación en la sala Fórum de Fnac y el éxito fue rotundo, pues hasta había gente sentada en el suelo o de pie al fondo del recinto.
El escenario estaba presidido por el autor sentado en un taburete y acompañado de una guitarra española custodiada por el cantautor Diego Domingo. Ambos supieron crear esa atmósfera de magia e intimidad que pretende transmitir el libro. Tejedor con una voz cálida y profunda y Domingo con unos acordes auténticos y logrados dirigieron una hora de leyendas, historias, anécdotas vividas por el propio Ernesto Guevara, algunas de ellas muy distintas a la imagen que tenemos del Che. Un Che padre, amigo, amante, guerrillero, todas sus caras están recogidas en el libro de Santiago Tejedor. La novela trata de simular un recorrido por Cuba dando voz a personas que tienen muchas cosas que contar acerca de Guevara. Gente que le conoció personalmente, que trataron con él, que vivieron junto a él el mayor propósito de su vida y el que acabó con ella: la Revolución. Con canciones e imágenes de las historias que se iban narrando, el público se acabó por contagiar del espíritu del Che.
Al finalizar la presentación todos querían conocer más de aquel hombre que murió por una causa y al que le persiguen mitos y leyendas que Tejedor trata de resolver en su libro, no a través de documentos o papeleos, si no mediante voces y vivencias del pueblo, muchas veces ocultadas y calladas, que ahora en ¿Dónde estás Guevara? toman el total protagonismo.

Querido John

Querida lectora o lector,

Esta película es la adaptación de la novela del mismo título escrita por Nicolas Sparks situada en Carolina del Norte a principios de la década del 2000.
No me extenderé en contar de qué va la trama, puesto que seguro que ya habéis visto una película semejante, por no decir igual. Dos jóvenes rubios, guapos, altos y maravillosos se enamoran un verano en la playa. Ella (Amanda Seyfried) es una chica de buena familia y universitaria, él (Channing Tatum) proviene de una familia con problemas y está alistado en el ejército. ¿Verdad que ya sabéis cómo acaba? Es la película que ya hemos visto millones de veces con caras distintas y paisajes diversos. Esta vez se esfuerzan por incorporar elementos que modernicen las situaciones y las hagan más actuales, más creíbles. Pero el esfuerzo es nulo, pues sólo se trata de una capa demasiado superficial que enseguida se corroe para dar lugar a la verdadera esencia de la película, que no es otra que la archi-conocida historia de un amor imposible, sufrido hasta la máxima potencia por parte de los dos.
Lo dicho, el largometraje está cargado de tópicos, tanto amorosos como patrióticos, pues el protagonista se debate entre el amor a su chica o el amor a la patria.
El director es Lasse Hallstrom, el mismo que dirigió películas como "Las normas de la casa de la sidra", "Atando cabos" o "Siempre a tu lado. Hachiko". Hallstrom es un especialista en dramas y en hacernos llorar a lágrima viva, cosa que, a pesar de lo previsible que resulta Querido John, vuelve a lograr en determinadas escenas. ¿Magia o capacidad? Júzgalo tú misma, sólo puedo decir que gracias al soso de Tatum Channing seguro que no es, pues al pobre sólo le salva su tableta de chocolate.

Always yours,
Att.: Carla Pascual.

P.D.: ¡Sólo entenderéis por qué escribo en formato carta cuando vayáis a ver la película; os acordaréis de mi!
(Carta nº1)

Una tradició que encara no caduca

Tots sabem que cada cop més, la gent tendeix a oblidar, passar per alt o obviar les tradicions de la cultura popular. Estem massa estressats, no tenim temps o simplement ens fa mandra repetir aquells ritus que han sobreviscut durant anys. Tot i això, trobem algunes excepcions, una d'elles és la del dia d'avui: Diumenge de Rams.

A la ciutat de Barcelona alguns mercats i carrers s'omplen de paradetes durant la setmana prèvia a la festivitat. Totes les madrines volen comprar la palma o el palmó al seu fillol o fillola. El petit espera la palma i la mona il·lusionat i content, per ell és un dia de festa diferent a la resta. Potser pels infants és pel què encara conservem la tradició, o potser no. El que si és cert és que la Rambla de Catalunya de Barcelona ha estat tota la setmana transitada per gent de tota mena amb palmes i palmons amunt i avall, uns decorats amb una guirnalda de color blaugrana al voltant i d'altres amb un enorme llaç rosa al capdamunt. Totes diferents però totes amb la mateixa finalitat: avui seran sacsejades ben fort i remullades per l'aigua beneïda del mossèn. Els petits les han de guarnir el millor possible, doncs avui tenen una cita: a les 10 del matí a la plaça de l'església del barri.

Aquesta ha estat la nostra manera de donar la benvinguda a la Setmana Santa durant molts anys i rememorar l'entrada de Jesucrist a Jerusalem, tot i que avui caldria preguntar a peu de la parròquia qui sap realment perquè està beneïnt la palma.

La educación de los 60, justo antes del "Flower power"

An Education es la adaptación de las memorias de la periodista Lynn Barber y está dirigida por Lone Scherfig. Está ambientada en la Gran Bretaña de principios de los años 60. Después de la segunda Guerra Mundial el país era triste, conservador y austero. La educación era rigurosa y llena de prejuicios.

El largometraje narra la historia de Jenny, una adolescente que tiene como única tarea estudiar muy duro para poder entrar en la Universidad de Oxford, ese es su objetivo y el de sus padres. Hasta que conoce a David, un tipo que le dobla la edad. Él le abre las puertas de un mundo nuevo, muy diferente a su monótona rutina y le enseña que se puede vivir de otro modo más despreocupado y libre. David no sólo consigue enamorar a Jenny, sino también a sus padres, cosa que acabarán pagando muy caro.

La película hace una crítica directa a la sociedad de entonces y a su doble moral, pues cuando Jenny anuncia que se casará con David, sus padres ya no recuerdan los estudios que tanto han exigido a la joven, permiten a la menor abandonar la escuela y la felicitan: “Ahora ya no te hará falta estudiar porque tendrás a un hombre que te mantenga”.

Uno de los puntos fuertes del largometraje es la caracterización de los personajes. Cada uno de ellos forma una pieza fundamental en el engranaje total de la trama porque cada personaje representa un sector de las múltiples caras de la sociedad.

An education logró tres nominaciones en los Oscars 2010: a mejor guión adaptado, la joven Carey Mulligan (Jenny) a mejor actriz y a mejor película.

Los morritos de Penélope Cruz y la mandolina de Nicolas Cage

Hoy me apetece escribir sobre la película La mandolina del capitán Corelli, aunque creo que se equivocaron al escoger el título.
La estrenaron en el año 2001 y es una adaptación del bestseller de Louis de Bernieres. Una jovencísima Penélope Cruz y el ya conocidísimo Nicolas Cage son los protagonistas de esta historia que tiene lugar en una pequeña isla griega a finales de la Segunda Guerra Mundial.
La fotografía es maravillosa, pues con esos paisajes tan idílicos no resulta muy difícil que así lo sea. La ambientación está bien trabajada, igual que el vestuario, muy adaptado a la historia y al contexto. La trama es previsible desde un primer momento, pero ese no es el mayor problema de la película. Sin embargo, los dos protagonistas (Cruz y Cage) estropean cada escena en la que intervienen. Ella no presenta ningún matiz, siempre la vemos de morritos, no cambia su cara en toda la película, excepto en algún momento que pasa a la máxima alegría de golpe; esas son las dos caras de Penélope en La mandolina del capitán Corelli: o muy enfadada o muy contenta. Nicolas Cage, como es típico en él, exagera su papel hasta unos límites cansinos. Representa a un capitán italiano y por eso debe forzar su acento al hablar y no cesa de utilizar expresiones como: "Molto bella, seniorina, ciao..". No consigue ni de lejos que su nacionalidad italiana sea creíble ni en un instante de los 131 minutos que dura el largometraje. No se desprende de sus gestos yankees ni por asomo, la manera de actuar norteamericana va pegada a él como un chicle en la suela de un zapato.
En esos tiempos, Penélope empezaba a hacerse un hueco en el panorama hollywoodiense y este era uno de sus primeros papeles como co-protagonista. Sólo por eso se podría entender su falta de registros, soltura y naturalidad, pero no es excusa para una actriz cuyo trabajo es acercar el personaje al espectador, hacerle creer por un momento que la historia es real. Hablando de realidad, se me olvidaba el factor más importante de la crítica (a parte de los morritos de Penélope), el instrumento que aparece en el título. Resulta totalmente falso y hasta cómico ver como Nicolas Cage "toca" la mandolina. Sus dedos torpes y su cara de sentimiento exagerado no siguen el ritmo de la canción que suena.
Por eso me he permitido el lujo de rebautizar la película como "Los morritos de Pe y la mandolina de Nico". Como mínimo represente mejor la esencia del largometraje, pues será mejor por el bien de todos que la mandolina se quede en un segundo o porqué no, tercer plano.

Periodismo

La obra de Kapuscinski, ¿realidad o ficción?

El libro “La no ficción de Kapuscinski” de Artur Domoslawski, señala irregularidades e incoherencias históricas en los libros y reportajes del famoso periodista polaco

El anuncio de estas declaraciones de Domoslawski ha sacudido al mundo del periodismo, pues hasta la fecha Kapuscinski ha sido considerado como uno de los grandes maestros de las crónicas y los reportajes, de la proximidad con los sucesos, de la vivencia de los hechos y de la implicación con su trabajo.
Ahora se le acusa de mezclar elementos de ficción en sus trabajos y es una lástima que ya no se encuentre entre nosotros para contestar.
Unos piensan que esto no tiene importancia para un autor de tan alta calidad y otros lo catalogan como un engaño al lector. Cada uno se posiciona a favor o en contra dando su punto de vista, siempre condicionados por la concepción que tengan de qué es el periodismo. Una cosa está clara: la objetividad al 100% es inalcanzable y en cualquier mínima expresión siempre habrá parte de subjetividad, ya sea por haber utilizado un verbo y no otro, o por haber añadido o prescindido de algún detalle.

- En cualquier mínima expresión siempre habrá parte de subjetividad -

Celda 211

Feia temps que no sortia contenta del cinema o com a mínim sense tenir la sensació d'haver estat timada, doncs els 7 euros que pago cada cap de setmana, molts cops sembla que els llençi a la paperera... En aquesta ocasió he vist la guanyadora de 8 premis Goya: Celda 211. He trigat en veure-la. Reconec que dubtava de comprovar el que tothom em deia: "És boníssima, l'has de veure", però resulta que mai trobava el moment adequat ni les ganes necessàries. Fins que aquest cap de setmana com a resultat de la penosa oferta cinematogràfica que hi ha actualment, vaig pensar que era el moment perfecte per sortir de dubtes. Celda 211 no em va decepecionar, cosa realment difícil quan vas a veure una pel·lícula amb grans expectatives després de que tothom t'ha dit que es tant BONA. Entretinguda i amb personatges molt treballats que canvien el seu rol a mesura que la història es va desenvolupant. Un altre dels elements a destacar indiscutiblement és la feina dels actors, la naturalitat amb la que treballen i la capacitat de transmetre diferents sensacions en cada moment, des de l'eufòria elevada a la màxima potència fins la por, l'angoixa, la desconfiança, l'amor, el patiment o la submissió. Emocionant i realista, mostra una cara de la societat que no volem veure i que està present avui en dia però que ben poc se'n parla.
Dóna gust veure que hi ha cinema espanyol més enllà d'Almodóvar, Amenábar o si se'm permet, Santiago Segura. En aquest cas el director és Daniel Monzón qui també és guionista, crític i director de programes de televisió com "Días de cine" de RTVE. En la seva carrera com a director de cinema compten 4 pel·lícules, la primera de l'any 1999 "El corazón del guerrero", el 2002 "El robo más grande jamás contado", el 2007 "La caja Novak" i per últim la seva gran triomfadora "Celda 211", estrenada el 2009.
Felicitats senyor Monzón.

El debate de hoy: ¿Hay literatura de calidad y de no-calidad?

Opiniones hay a montones. Tú, qué opinas? ¿Alguna vez has leído un bestseller? Estoy segura de que sí... ¿Te ha gustado? Es muy probable que sí... Y también es muy posible que hayas escuchado más de una vez a alguien decir: "Los bestsellers no son literatura de calidad". Lo mejor es que quienes mencionan esta frase, en muchos de los casos, no han leído el libro del cual están calificando como "literatura de no-calidad". Pero ¿a qué le llamamos exactamente literatura de calidad? A mi parecer, cada uno es libre de decidir qué tipo de obras le gustan o no, cuales considera de calidad y cuales de no-calidad. Los bestsellers son obras que llegan a los mercados literarios de todo el mundo. Debido a grandes campañas de promoción y al "boca a boca" de la gente acaban vendiendo muchísimos ejemplares y en algunos casos se convierten en auténticos fenómenos mediáticos.

Yo defiendo historias con un buen nivel de redacción y un ritmo adecuado en cada momento, una trama atrayente y un estilo que conecte con el lector.

Los libros de Federico Moccia son un ejemplo de bestsellers de literatura amorosa. Yo he leído los dos de la primera historia ( "A tres metros sobre el cielo" y "Tengo ganas de ti") y ahora voy a por la segunda.... Espero que Moccia y yo sigamos congeniando tan bien en esta segunda parte... si no... sería una pena. En ese caso no diré: "Claro, es un bestseller, qué esperabas!" Simplemente me decepcionaré e iré en busca de otra historia con la que conectar. No me importará si se trata de una "prestigiosa" novela de calidad o un "despreciable" bestseller, pues me dejaré llevar sin prejuicios ni pretensiones.

Carla.

Alícia ja no viu aquí reivindica el paper de la dona al petit teatre Tantarantana

La companyia Projecte Galilei formada per Josep Galindo i Pablo Ley ens presenta l'obra Alícia ja no viu aquí que pretèn fer un recorregut pel paper de la dona des de l'inici de la Guerra Civil fins a començaments dels anys 80. Els personatges estan representats tots ells per noies joves amb grans dots per la comèdia, el drama, el ball i fins i tot el cant. Tots aquests ingredients i la frescura i entrega de les joves actrius converteixen l'obra en un espectacle amè i simpàtic, entretingut i cultural, doncs repassa moments històrics rellevants acompanyats de cançons i textos representatius de cada època. Alícia ja no viu aquí vol plasmar la situació que van viure moltes dones espanyoles lluitadores i tenaces però a l'hora sotmeses a pressions, múltiples prejudicis sense fonaments, incerteses morals i l'inexsitent paper en la societat franquista a l'hora de decidir pels seus propis interessos.
Alícia ja no viu aquí es va estrenar el passat 23 d'octubre a la sala La Planeta dins el Festival de Tardor de Catalunya que es va celebrar a Girona. Després es va traslladar al teatre Ponent de Granollers fins el 4 de febrer, quan va arribar al Tantarantana de Barcelona fins el dia 28. Tant el públic com les crítiques han quedat marevellats per l'Alícia i tant a les representacions entre setmana com dissabtes i diumenges el petit Tantarantana s'ha vist ple de gom a gom. Tothom ha volgut visitar aquella vella coneguda, l'Alícia, aquella dona que, per sort, ja no viu aquí.

El hombre lobo ataca de nuevo

Como muchos otros superhéroes, personajes fantásticos o mitos, vuelve otra vez a nuestras pantallas el hombre lobo.
Esta vez lo hace reencarnándose en la piel del actor argentino, Benicio del Toro. La aparición de Anthony Hopkins como padre del protagonista, ha hecho la película haya despertado mucha espectación entre el público cineasta. Si tu eres uno de los que se encuentra entre los que se le ha pasado por la cabeza ir a verla, por favor, no caigas en la tentación de visitar al licántropo. El largometraje resulta pesado, repetitivo y muy previsible, sin contar la poca inspiración de los actores y la utilización masiva del tópico: la bestia podrá ser liberada si es amada por otra persona. En fin, mejor hubiese sido no despertar a la bestia.

Benvinguts a Bailemos el bimbó.

Aquest és un blog creat per l'assignatura de Periodisme Especialitzat en cultura.

BENVINGUDES I BENVINGUTS!